以marketing角度看昆頓，無疑這是個很出位的品牌，自第一部《落水狗》後，已成功build up了市場一個獨有image，他的片子幾乎是沒有一個直接對手，除他以外根本沒有其他拍「昆頓片」的導演，或者應該說無人會拍得比他好吧。今回《黑殺令》理應列入為西部片，但它橘子裏依然藏著昆頓的DNA。
《黑殺令》片長接近三小時，感覺不算冗長，比以往少了很多口水，劇情環環相扣，幾個字一個小高潮直到最後兩個大爆發，回歸QT式復仇。論劇本《黑》談不上迂回曲折，沒有如經典作《危險人物》的剪接玩味，回歸最基本的拜師、師父被殺、報仇、英雄救美，有點兒向邵氏與西部片致敬的味道，在腰間開鎗的動作與四十年前Clint Eastwood的獨行俠如出一轍。
罐頭音樂依然是他品牌的其中一個特質。眾所周知昆頓是個影癡，較少人知的是他同時也是個音樂發燒友，據說電影中的配樂不少都是經他親自挑選。由於不少原曲出自三四十多年前，質素稍有瑕疵，導演又不希望重生灌錄，盡可能保留原汁原味，這種懷舊帶點拆聲的音質反而為電影添多了一份cult味。另外，他亦特別喜愛以對話推動故事，除兩集《標殺令》外其餘作品都以口水多見稱，經常「一輪嘴」連珠炮發，尤以中後段李安納度出現後為甚。其中借頭套諷刺3K黨一幕最抵死啜核，句句夭心夭肺，真夠賤。
不過，真正要數到QT拿手好戲依然是標誌式灑血。縱然《黑殺令》真正三級的場口並不多，比較血腥的只有猛丁加與狗食人的兩幕，但震撼程度仍然不遜。說暴力，可算是他拿手好戲，於處理這類暴力場面時，他未必會去capture最嘔心、最核突、最血肉模糊的一下，反而刻意地去留白，把鏡頭焦點放於其他周邊事物之上，例如被染血的花，又或者借其餘配角的反應去暗示那幕的核突程度，讓觀眾自行去幻想。這種心理上的反射遠比單純眼球的刺激要強得多，無論影象多血肉橫飛都不及你自己「想像」的畫面強。
在設定人物背景上，導演借助當時美國奴隸社會作為支撐，刻意來了兩個黑白配，在塑造人物角色上建立兩個對立面，Django與管家Stephen一個對比，Dr. Schultz與財主Calvin一個對比，四人各自代表現實社會中不同階級不同背景的一群人。兩個黑人角色均可代表社會最卑賤的一層，但Django選擇去對抗強權，嘗試與白種人平起平座，Stephen則甘願為奴，反過來欺壓黑人，見盡Stephen所講的奴性。而懸紅獵人Dr. Schultz可喻意為社會中的知識份子，開明革新、打破常規，Calvin則是霸權主義的象徵，發財不立品，搾乾弱勢社群。不論在任何國家任何地方，社會絕不乏以上四類人。結尾中的殺戮尤如對霸權的挑戰，釋放潛在抑壓，所以我們才看得過癮，拍案叫絕。
在末段的明爭暗鬥之中，兩陣頗有鬥戲味道，以財主為首的組合一個賤一個奸，比賞金獵人一pair更搶戲。由其李安納度經過近年與不少名牌導演合作過後（Cline Eastwood、Christopher Nolan、Martin Scorsese...），演技漸趨成熟，由從前帶著幾分輕佻的美少男到現在演繹一些神經質角色時，戲路與演技越見廣闊，手到拿來，具備突然爆發的力量，大屋一段更顯功力。Samuel Jackson亦奉獻了從影來其中一個最佳演出，飾演的老狐狸叫人心寒。可惜地，兩角都不獲奧斯卡堤名，實屬今屆的兩顆遺珠。反觀入圍男配角的Christoph Waltz純粹照辦煮碗《希魔》的演繹，只是延續之前德國軍官的離經叛道，雖有高水準演出，但稍欠突破。
總的而言，《黑殺令》無疑為QT帶來另一高峰，是自《危險人物》以來最耐看的一部作品，標記式的暴力美學玩得淋漓盡致。對比導演以前作品，《黑》會相對容易入口，暴力元素依舊但稍作收歛，「玩野程度」與口水亦比《希魔》來得少，接近三小時片長節奏明快，沒有拖場。作為QT的fans相信不會失望。
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