林超賢的場面調度在香港無疑是首屈一指，早在《火龍》、《逆戰》已領教過他在處理火爆場面的功力，雖然兩者都是他失敗之作。《魔警》野心大，想表達的比以往多，不再是點到即止，調子比《線人》《証人》更悲情抑壓。不過，一如以往，林超賢在劇本處理上存在著頗大問題，好多沙石，好多反駁地方。以往觀眾入場睇張家輝多過睇戲，有張家輝一人之力挽救，今次退居配角，沒有了他充滿能量的演繹，焦點回到電影本身，不少問題浮現。
林超賢一直存有個頗大毛病，他喜歡撚鏡，說穿了則是炫技。《火龍》有，《逆戰》亦有，都不及這部《魔警》，過度迷戀花巧成為了他更上一層樓的阻礙。一些穿插真實與虛擬之間的場口，又或者超級Slow Motion，《魔警》玩得過火泛濫。我明白導演原意希望透過視覺效果去展示王偉業心理上的失調，頭半小時觀眾會看得過癮，但越看則越膩。兩小時電影差不多三份一時間在如此Show Off，密集程度多到啃不下。這種處理，理應是一種手段去彌補真實拍攝上的不足，而不是純粹視覺上的轟炸，反客為主，流入俗套之地。既然用得著那麼多特技，倒不如花多點時間修補劇本上的空洞，尤其是突然神勇跟蹤鬼王黨的一段，過份省墨。
只有短短兩個小時，王偉業好像經歷過太多，他一生被數件事情綑綁：兒時父親教導的極端正義、萌生邪念的報復、長大後對警察母親的贖罪、誤救韓江的自虐式自責、彌補錯誤而再次出現的心魔，最後回歸人性本善的教贖。背負起歷史背景，角色的複雜程度是近年香港電影少見的。吳彥祖是好演員，為電影減磅，演出準確到位，亦很可能成為從演以來的代表作。不過，有著相當不俗的表現的同時，又好像總是欠了甚麼似的，差了一點突如其來的靈氣，沒有那種能夠一人擔起整部片子的個人魅力。同片的張家輝則有這種靈機一觸的時候，不用多，可能只是一個小動作，一個眼神，已經為角色灌注養份。《線人》的綁匪有這種魔力，出場只有幾十分鐘的韓江亦有震懾全場的力量。感覺上，吳彥祖演得盡力，但仍然等待著一個開竅的時機。
電影中所謂的魔警，不是那個精神失常的王偉業，亦不是警隊的二五仔，那個穿警察制服對無辜市民開殺界的韓江才是真正的魔警。魔警，從來沒有在電影的現實真正出現過，純粹是王偉業潛意識裡頭一種心理投射，混合了戲中兩個張家輝的特質（警察的背景與韓江的魔性），而衍生出來的代言人。《魔警》的真正衝突建立在理智與心魔的較勁上，在內不在外。王偉業的心魔一直被壓抑在心深處，每當心魔出現，即萌生起殺戮念頭。另一方面，因為兒時父親灌輸何謂正義的觀念，讓他道德上抑制住邪念。燒死誤殺老豆的警察是心魔的勝利的象徵，結局引火自焚則是一種自我救贖與解脫。
要一概評論整部《魔警》有點困難，獨立分開比較好說。論劇本結構，《魔警》與上年的《掃毒》相似，《掃毒》在張家輝復活後完全失控，而《魔警》的劇力則隨張家輝之死一同埋葬於森林，兩者皆墜入了前重後輕的陷阱，擺大個頭，中段劇力便無以為計。剪接亦一樣，前半緊湊，後半段力有不逮，硬不起來，花哨太多顯得雜亂。論演員，吳彥祖與那個大陸女演員都吃力不討好，最精彩反而落在六個鬼王黨之上，尤其飾演首領的廖啟智，絕對有力再次問鼎金像男配角。縱然林超賢電影的整體質素未必部部如意，但有一項傳統依然能夠秉承，無論在《火龍》《逆戰》這堆半失敗作到今年的《魔警》，每套電影的第一幕他都能夠迅速抓緊觀眾眼球，最起碼先聲奪人，打響頭炮。《魔警》的頭十五分鐘是精華，第一場七人酬神謝禮更是精華中的精華。
