《無人區》－黑吃黑吃黑吃黑...

拍過《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》的寧浩無疑是當今中國影壇，其中一位能獨當一面的新生代導演，把犯罪、喜劇、暴力、黑色幽默共治一爐。如果以外國導演來比較的話，他就是中國的Guy Ritchie。《無人區》是公路電影，是犯罪電影，是西部片，也是喜劇，集幾種genre於一身。

《無人區》是我今年暫時看過最具娛樂性的一部電影。內容十分簡單，就是一個黑吃黑吃黑吃黑的故事。背景大部分時間設定在一個方圓幾百里無人的區域，人煙稀少，無警察，無枉管，只有一間黑店。某程度上，無人區象徵住一種無政府狀態，一但進入了，再沒有任何所謂的統治者，沒有法律，沒有規範，沒有道德，只有弱肉強食，食物鏈一層扣住一層。你以為有槍便是贏家的時候，別人的斧頭比你強；你有架盔甲車的時候，別人有架更堅硬的大貨車；你以為掌控一切的時候，別人又有比你高明的計謀。無人區的世界，帶領觀眾點回歸到一個人類最原始的社會，無論你是律司、警察、奸商、殺手，要在無人區存活下來只有一個途徑，就是你要比人強。當一個社會再沒有枷鎖束縛的時候，人類的獸性將會重新展現。

在弱肉強食，個人凌駕於規條的設定下，《無人區》玩得可以比其他電影瘋狂。因為有著如此不受限制的放任，劇情再不用受太多規律所限（除了中國電檢），鏡頭底下，誰也可以死，誰也可以不死，永遠差不著下一步，一眾看似無關痛癢的小角色，可能突然會發揮著決定性的作用。每一部黑色犯罪的片子都離不開命運與巧合，觀眾的偏愛很大程度基於它的突如其來，你可以玩得瘋狂，玩得天花龍鳳，但最緊要你能夠自圓其說，否則容易令人感到所謂的「你講哂啦」。

在眾多轉折過程中，有些橋段看似不合情理，怎麼說也說不通，但當你回想一下劇情時，你又會因為電影在你無意間種下的各種線索，使你本來認為荒謬至極的情節變得合理，每一個曲折離奇的扭橋相對地有跡可尋，足夠讓你信服。導演利用的，可能只是一件小物或一件小事，作為橋梁，去串連起每一場，達至環環緊扣效果。在處理轉折方面，導演寧浩一貫出色，早已掌握扭橋手段，玩弄觀眾於鼓掌。

若然以一部商業電影去評價，《無人區》已沒甚麼好挑剔。寧浩的黑色幽默令人聯想起昆頓塔倫天奴或者高安兄弟，能拍出一種讓觀眾laugh at things that are not supposed to be funny的境界。演員方面，不單只徐崢和黃渤，七八個角色全部獨當一面，幾位閒角戲份未必多，但你離場一定會記住任何一位。如果你喜歡我以上提過的任何一位導演，我肯定《無人區》絕對會是your cup of tea。

《黑殺令》－昆頓式西部片

Quentin Tarantino是小弟其中一位最喜愛的導演。他奉獻一生只拍一類電影，一種難以介定是什麼類型的電影，總知一看你自然覺得很「昆頓」的那種。有點似香港的杜琪峰或王家衛，一直堅守自己風格。隨便從他們影片抽看幾分鐘，都必然滲透著導演自身的濃厚色彩，就像一個品牌。

以marketing角度看昆頓，無疑這是個很出位的品牌，自第一部《落水狗》後，已成功build up了市場一個獨有image，他的片子幾乎是沒有一個直接對手，除他以外根本沒有其他拍「昆頓片」的導演，或者應該說無人會拍得比他好吧。今回《黑殺令》理應列入為西部片，但它橘子裏依然藏著昆頓的DNA。

《黑殺令》片長接近三小時，感覺不算冗長，比以往少了很多口水，劇情環環相扣，幾個字一個小高潮直到最後兩個大爆發，回歸QT式復仇。論劇本《黑》談不上迂回曲折，沒有如經典作《危險人物》的剪接玩味，回歸最基本的拜師、師父被殺、報仇、英雄救美，有點兒向邵氏與西部片致敬的味道，在腰間開鎗的動作與四十年前Clint Eastwood的獨行俠如出一轍。

罐頭音樂依然是他品牌的其中一個特質。眾所周知昆頓是個影癡，較少人知的是他同時也是個音樂發燒友，據說電影中的配樂不少都是經他親自挑選。由於不少原曲出自三四十多年前，質素稍有瑕疵，導演又不希望重生灌錄，盡可能保留原汁原味，這種懷舊帶點拆聲的音質反而為電影添多了一份cult味。另外，他亦特別喜愛以對話推動故事，除兩集《標殺令》外其餘作品都以口水多見稱，經常「一輪嘴」連珠炮發，尤以中後段李安納度出現後為甚。其中借頭套諷刺3K黨一幕最抵死啜核，句句夭心夭肺，真夠賤。

不過，真正要數到QT拿手好戲依然是標誌式灑血。縱然《黑殺令》真正三級的場口並不多，比較血腥的只有猛丁加與狗食人的兩幕，但震撼程度仍然不遜。說暴力，可算是他拿手好戲，於處理這類暴力場面時，他未必會去capture最嘔心、最核突、最血肉模糊的一下，反而刻意地去留白，把鏡頭焦點放於其他周邊事物之上，例如被染血的花，又或者借其餘配角的反應去暗示那幕的核突程度，讓觀眾自行去幻想。這種心理上的反射遠比單純眼球的刺激要強得多，無論影象多血肉橫飛都不及你自己「想像」的畫面強。

在設定人物背景上，導演借助當時美國奴隸社會作為支撐，刻意來了兩個黑白配，在塑造人物角色上建立兩個對立面，Django與管家Stephen一個對比，Dr. Schultz與財主Calvin一個對比，四人各自代表現實社會中不同階級不同背景的一群人。兩個黑人角色均可代表社會最卑賤的一層，但Django選擇去對抗強權，嘗試與白種人平起平座，Stephen則甘願為奴，反過來欺壓黑人，見盡Stephen所講的奴性。而懸紅獵人Dr. Schultz可喻意為社會中的知識份子，開明革新、打破常規，Calvin則是霸權主義的象徵，發財不立品，搾乾弱勢社群。不論在任何國家任何地方，社會絕不乏以上四類人。結尾中的殺戮尤如對霸權的挑戰，釋放潛在抑壓，所以我們才看得過癮，拍案叫絕。

在末段的明爭暗鬥之中，兩陣頗有鬥戲味道，以財主為首的組合一個賤一個奸，比賞金獵人一pair更搶戲。由其李安納度經過近年與不少名牌導演合作過後（Cline Eastwood、Christopher Nolan、Martin Scorsese...），演技漸趨成熟，由從前帶著幾分輕佻的美少男到現在演繹一些神經質角色時，戲路與演技越見廣闊，手到拿來，具備突然爆發的力量，大屋一段更顯功力。Samuel Jackson亦奉獻了從影來其中一個最佳演出，飾演的老狐狸叫人心寒。可惜地，兩角都不獲奧斯卡堤名，實屬今屆的兩顆遺珠。反觀入圍男配角的Christoph Waltz純粹照辦煮碗《希魔》的演繹，只是延續之前德國軍官的離經叛道，雖有高水準演出，但稍欠突破。

總的而言，《黑殺令》無疑為QT帶來另一高峰，是自《危險人物》以來最耐看的一部作品，標記式的暴力美學玩得淋漓盡致。對比導演以前作品，《黑》會相對容易入口，暴力元素依舊但稍作收歛，「玩野程度」與口水亦比《希魔》來得少，接近三小時片長節奏明快，沒有拖場。作為QT的fans相信不會失望。